Biografía- c.v
PABLO URRUTI.
Nacido en Madrid (1963), Pablo Pérez-Urruti de Sala se formó como Arquitecto, habiendo compartido su dedicación con la pintura y la escultura, pero desde hace poco tiempo se dedica profesionalmente a éstas.
Su obra se mueve en el límite entre la Arquitectura, la pintura y la escultura,siempre con un acento abstracto-geométrico, reinterpretando los caminos seguidos por las vanguardias históricas, como el futurismo, el neoplasticismo o el constructivismo. Otras constantes de su obra son el gusto por la armonía formal y cromática junto con la pasión por mostrar el paso del tiempo en sus investigaciones sobre la oxidación de diversos metales.
FORMACION
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura perteneciente a la Universidad Politécnica de Madrid.(1989).
Completa su formación artística en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y de forma especial con el pintor Español afincado en Roma Pedro Cano.(1993).
Curso de Serigrafía en el Taller de la pintora Noelia Tramullas.(2021).
Curso de Talla en piedra de Albastro con el profesor-escultor Pedro Anía. Universidad de Zaragoza en Teruel. (2023)
PREMIOS
Bajo Relieve en el Palacio de Justicia de Toledo. 2007.
Premio La obra plástica de los Arquitectos 2000.
EXPOSICIONES
Fundación cultural COAM.2000. https://vimeo.com/785269540
Dedalus.Espacio para el Arte.2005.
Innovative Art Fair de C,A,R Essen 2018.
Dedalus Espacio para el Arte.2012.
Galería Gaudí. Madrid 2017.
Flecha Artea Bilbao 2020.
Galería Herraíz. Madrid 2020
La Cova dels Orguens.La Vall D'Uixó. Castellón. 2021, https://vimeo.com/785270188
Dodark. Galería de Arte. Madrid 2021.
Paisajes íntimos. Sala Mercadal. COAM. Madrid 2022.
Ateneo de Madrid. 2023.
LA OBRA
En el proceso creativo, que comienza con el dibujo a mano alzada, prima la composición armónica, o mejor dicho la descomposición armónica de una forma primigenia. Así, puede ser el círculo. o el cuadrado los elegidos a tal fín. En el caso de la escultura pasamos al cilindro o al cubo.
La grieta o fisura es otra de las constantes que incorpora evidenciando fracturas, separaciones de formas, y en otras ocasiones las superposiciones. Especialmente en la serie Skyscraper se reflexiona desde una frontera casi invisible entre la arquitectura y la escultura, idealizando la arquitectura más escultórica: el rascacielos.
Los objetos tras éste largo proceso, se tallan en madera, en ocasiones y para piezas complejas se acude al corte láser, y posteriormente se procede a su pintura, tras el ensayo de multitud de combinaciones, que considera refuerzan a la pieza en sus armonías que pretende casi musicales.
En ellas siempre aparecerá casi perdido, pero presente, la forma primigenia que como un bajo contínuo da sentido y engloba a la pieza en su totalidad. Sería, por buscar una analogía como un pentagrama, donde las distintas formas obtenidas son como notas musicales.
Otra de las posibilidades a las que acude asiduamente es valorar la pieza con lo matérico, la belleza del paso del tiempo, el rechazo de lo impoluto y nuevo... Así aparece su investigación sobre la oxidación de distintos metales, destacando el bronce con unas tonalidades azul turquesa o el zinc con una escala de grises hasta el blanco.
En general se establecen una serie de propias limitaciones voluntarias, heredadas de su condición de arquitecto, como son el sometimiento a la gravedad,con apoyos y distribución de masas coherentes, casi constructivas.
Otros materiales empleados son la resina translúcida y pigmentada, que aplica una vez realizado el molde de la pieza, el aluminio a la cera perdida, la talla directa sobre hormigón tixotrópico, o el empleo de láminas paralelas de aluminio para definir el volumen de la obra.,en las llamadas "secuencias".
También ha realizado talla directa en piedra de alabastro, donde aprovecha el material para evocar simultáneamente lo clásico y lo minimalista.
Sus últimos trabajos emplean las líneas "geodésicas", para realizar la descomposición de un círculo que tiene asociada una esfera, y al ser representado en plano, las líneas rectas se convierten en curvas, como ocurre con las trayectorias aéreas.
En general podríamos resumir que a partir de elementos geométricos básicos crea una estética original y refinada. En su arte se encuentra una invitación a disfrutar de la belleza y la simplicidad del arte abstracto, y a apreciar el uso creativo de los materiales y las formas.